Trudy Dehue

Lezing door Trudy Dehue: De ‘twintigersdepressie’ en de paradox van de verplichte vrijheid
Een groeiende groep jong volwassenen slikt antidepressiva of maakt gebruik van andere depressietherapieën, zoals mindfulness. Is depressie in deze leeftijdsgroep een ernstig onderschat probleem waarop bovendien een stigma rust, zoals sommigen betogen? Of zijn de startende volwassenen te verwend opgegroeid, waardoor ze te kleinzerig zijn, zoals anderen tegenwerpen? Trudy Dehue spreekt beide verklaringen tegen. Ze beziet de zogeheten ‘twintigersdepressie’ in het kader van de paradoxale verplichting om vrij te zijn. Succes en geluk lijken bovendien een keuze te zijn, maar is dat wel zo?

Trudy Dehue is psycholoog en filosoof en hoogleraar aan de Rijksuniversiteit Groningen. Ze werd bekend door haar boeken De depressie-epidemie en Betere mensen. Over gezondheid als keuze en koopwaar. Trudy is een kritische denker en maakt wetenschappelijke inzichten begrijpelijk voor een groter publiek. In De depressie-epidemie onderzoekt ze waarom antidepressiva de meest geslikte medicijnen zijn in Nederland, een land dat vrij, veilig en welvarend is. Ze belicht het proces waarin het ideaal van de maakbare samenleving werd ingeruild voor dat van het maakbare individu. www.trudydehue.nl

 

Ga naar de video van de lezing.

Daria Bukvić

Daria Bukvić (Tuzla, 1989) heeft sinds haar afstuderen in 2011 aan de regieopleiding van de Toneelacademie Maastricht voorstellingen geregisseerd voor verschillende festivals en productiehuizen. In 2014 ging de eerste voorstelling van haar eigen stichting in première: NOBODY HOME. Deze persoonlijke voorstelling over vluchtelingenproblematiek werd een groot landelijk succes en werd geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival 2015 als een van de elf beste voorstellingen van dat theaterseizoen. Vervolgens regisseerde Daria JIHAD, een jongerenvoorstelling gericht op het bespreekbaar maken van radicalisering onder scholieren. Daria is meerdere malen voor haar werk onderscheiden. Vanaf 2017 is ze als regisseur verbonden aan het Nationale Theater. Daria Bukvić geeft de workshop De verbeelding van engagement.

http://nobodyhome.nl/

Tina Lenz

Tina Lenz is een freelance designer en onderzoeker, geïnspireerd door culturele diversiteit. Ze onderzoekt de impact van globale processen op lokale, alledaagse werkelijkheid. Daarbij hanteert ze antropologische onderzoeksmethoden die interessant en bruikbaar zijn voor ontwerpers. Haar werkwijze integreert de kracht van generatieve methodieken bij ontwerpend onderzoek gebaseerd
op interdisciplinaire samenwerking, co-creatie en participatie van beoogde doelgroepen. Tina heeft grafisch ontwerp gestudeerd aan de AKV | St. Joost en haar master gehaald aan het Sandberg instituut in Amsterdam. In 2009 heeft zij een premaster antropologie gedaan aan de Vrije Universiteit in Amsterdam, gevolgd door een Erasmusuitwisseling aan de KU Leuven. Binnen de masteropleiding Kunsteducatie aan de AHK doet zij onderzoek naar antropologische methoden die studenten Vormgeving kunnen toepassen. Tina Lenz geeft samen met Jeroen van den Eijnde de workshop My Home Your Home.

Blog www.designanthropology.nl

Website http://tinalenz.nl

Jeroen van den Eijnde

Jeroen van den Eijnde werd opgeleid als ontwerper (ArtEZ) en designhistoricus (Universiteit Leiden) en promoveerde in 2015 op een onderzoek naar theorie en ideologie in het Nederlandse vormgevingsonderwijs. Zijn promotieonderzoek verscheen als de publicatie Het huis van IK (ArtEZ Press, 2015). Hij is sinds 2016 lector E| |scape bij ArtEZ dat onderzoek doet op het gebied van product design en interieurarchitectuur. Samen met het lectoraat Fashion is hij verantwoordelijk voor het Centre of Expertise Future Makers van ArtEZ dat onderzoek doet naar de ontwikkeling en toepassing van nieuwe materialen en productietechnieken voor duurzame waardeketens in mode, textiel en interieur. Jeroen geeft samen met Tina Lenz de workshop My Home Your Home.

 

 

Lana Čoporda

Lana Čoporda studeerde dans aan de ArtEZ Dansacademie in Arnhem. Sinds haar afstuderen maakte zij de voorstellingen: Take a closer look (2014), de Zusjes Draaiplaneet (2015), Draaiplaneet (2016). In haar werk vertrekt ze vanuit een gevoel voor moraliteit en gaat ze op zoek naar de absurditeit in sociaal gedrag. In de solo ZOOM, Hestia and Sheela na gig (2016) bestudeert ze de representatie van vrouwen in het dagelijks leven en de hedendaagse media. Balancerend tussen acceptatie en verzet onderzoekt Lana de kloof tussen de wereld van advertenties en videoclips, en de meer intieme ervaring van sensualiteit en seksualiteit. Lana Čoporda doet samen met Igor Vrebac, Isis Germano en Selm Wenselaers mee aan de workshop Gender in perspectief.

Sabine Wassenberg

Sabine Wassenberg geeft de workshop Mijn ego en ik.

Sabine neemt ook deel aan het lezingen & gesprekken programma met een gesprek over: Wat is een ik? Wat is een ego? Wat is bewustzijn? Wat is leegte? Het zijn vragen die Sabine Wassenberg al haar hele leven bezighouden. Ze gaat filosofie studeren en zet daarna een bedrijf op als kinderfilosofe. Maar de vragen blijven. Om een mogelijk antwoord te vinden gaat Sabine op reis. Ze ontmoet drie wetenschappers die de kunst van meditatie onderzoeken: een psychiater in India, een wiskundige in Nederland en een neuroloog in Amerika. Op nieuwsgierige, nuchtere wijze vlecht ze hun denkbeelden aaneen. Het verschil tussen ‘ego’ en ‘ik’ wordt Sabine steeds duidelijker, maar ook dat ze zelf de diepte in moet.

Sabine Wassenberg (1981)heeft haar persoonlijke filosofische zoektocht naar het ‘ik’ beschreven in het boek Mijn ego en ik (AW Bruna, 2015). Hierin ontmoet ze op haar reis verschillende wetenschappers die boeddhistische meditatie onderzoeken en begint ze dingen te begrijpen over het ik, ego, leegte en verlichting.  Voor de dagelijkse kost doet ze het mooiste werk van de wereld: ze filosofeert met kinderen op basisscholen, vanuit de organisatie WonderWhy. Hierover komt van haar hand eind maart 2017 het boek Kinderlogica uit.

Bekijk ook het interview met Sabine over identiteit

www.sabinewassenberg.com
www.wonderwhy.nl

Simone C. Niquille

SCN (Simone C. Niquille) is a Swiss designer and researcher. Her practice investigates the representation of identity without a body & the digitisation of biomass in the networked space of appearance.
She received a BFA in Graphic Design from Rhode Island School of Design (RISD) in Providence USA and graduated with a Masters in Visual Strategies from the Sandberg Instituut Amsterdam in 2013. She is part of design collective Space Caviar, Tutor at the Architectural Association London and ArtEZ Arnhem. SCN was 2016 research Fellow at Het Nieuwe Instituut Rotterdam. Simone C. Niquille teaches the workhop body attributes.

 

 

Tabea Martin

The Swiss choreographer Tabea Martin – educated in Amsterdam and Rotterdam and famous for her duets and trios – always explores sociological themes in her work. For instance, in her most recent performance, entitled Beyond Indifference, she probes the nature of authenticity. How do you determine what is true and authentic in a society where you are constantly being manipulated? Previously, Tabea explored the theme of identity in her production Pink for girls and blue for boys. This playful production poses the question of what it means to be a boy or a girl, and light-heartedly overturns all kinds of stereotyping in the process. Tabea’s style is like a cocktail: she often enriches her choreographies with non-dance elements. Tabea Martin teaches the workshop Choreography of identity.

Watch the interview with Tabea on identity (Dutch spoken)

www.tabeamartin.ch

Yoram Mosenzon

Yoram Mosenzon is a certified Nonviolent Communication (NVC) trainer, coach and mediator. After graduating EDDC at ArtEZ, as a dancer/choreographer, he met NVC in 2001. NVC is a simple and powerful tool for improving our communication skills in all our relationships. After practising it intensively for seven years, he decided to quit all his artistic activities in order to dedicate his full time and energy to teaching NVC. Since then, he has been an international trainer, teaching regularly in The Netherlands, France, Israel/Palestine, Belgium, Poland, Italy and other countries. Yoram Mosenzon gives the workshop The Art of Honesty / Nonviolent Communication.

View Yoram’s TED Talk at:  www.youtube.com/watch?v=LSGfqyhleUA
www.connecting2life.net/

Monali Meher

Monali Meher’s art practice involves various disciplines, the most significant one being performance art. Decay, hybridization & transformation: creating a new identity, reshaping belongings, intimacy, a dialogue of matter and memory – all these constitute the language of her work.

Monali Meher graduated in Fine Arts from the Sir J. J. School of arts, Mumbai. She received a ‘Unesco -Aschberg’residency in Vienna 1998 and a residency at the Rijksakademie van beeldende kunsten 2000-‘01, Amsterdam. She performed and exhibited her work internationally – a.o. at Tate modern, Sinop Biennale Turkey, Khoj Live New Delhi, DaDao Beijing, Art Dubai, MMKA Arnhem, NRLA Glasgow, 5th Prague Biennale, MAXXI museum Rome,  Venice International performance art festival, Bochum kunstmuseum Germany,  and at ICASTICA ’13, Arezzo Biennial , Italy, where she received the prestigious ‘Golden Chimera Award’. In 2016 she performed for ‘Ritual Traces’ SAWCC New York, at the Biennale Arte Dolomiti, Italy and at DAK’ART 2016.

Meher received the Fonds BKVB LIVE Fund 2009 in Amsterdam. In 2011 she manifested ‘The Bridge Is Open’, a public space installation under the Willem’s Bridge, Haarlemmerpoort, Amsterdam.  It was funded by the Amsterdam Fund for the Arts and the Fonds BKVB and was carried out in collaboration with DIVV and DOCK Stadsdeel West. Monali Meher teaches the workshop Binding/Unbinding In Between Spheres.

http://monalimeher.com/