Anastasia Mikova

Anastasia Mikova has always worked on topics linked to human and social issues. She did so as a reporter for French TV shows, dealing with subjects such as illegal immigration, organ trafficking or surrogate mothers. She later became the editor in chief of the French TV show Vu du Ciel (The Earth viewed from above) which marks the beginning of her collaboration with the renowned French photographer and director Yann Arthus-Bertrand. Over the last four years, she has continued working with him as a first assistant director and co-author of his latest documentary HUMAN. She now continues her collaboration with Yann as a co-director of their new film WOMAN. Anastasia teaches the workshop What make us human.

For an interview with Anastasia Mikova on Human, visit https://vimeo.com/157557933

Daniëlle Bruggeman

Photo: Hanneke Meier

Daniëlle Bruggeman is a cultural theorist, specialised in fashion and identity. In January 2017, she was appointed as Professor of Fashion and as interim Head of the MA in Fashion Design at ArtEZ University of the Arts in Arnhem. In 2014 she successfully defended her PhD dissertation More Than Meets the Eye: Dutch Fashion, Identity and New Materialism at Radboud University Nijmegen. Daniëlle has been a visiting scholar at Parsons, the New School for Design (NYC), and at the London College of Fashion. She has published on topics like the performative power of fashion, the performance of identity, and on the expression of ‘fluid identities’ in contemporary visual media. Daniëlle Bruggeman and Margret Wibmer teach the workshop Expercience your own time.

www.daniellebruggeman.nl

Simone Atangana Bekono

Simone Atangana Bekono studeerde in 2016 af aan ArtEZ Creative Writing. Ze schrijft proza, poëzie en werkt bij vlagen aan documentaires en videokunst. In haar werk vraagt ze zichzelf af wat het voor haar betekent om een jonge, zwarte vrouw in Nederland te zijn. Simone verbindt persoonlijke ervaringen aan politieke standpunten, associaties aan concrete situaties en tekst aan beeld, om zo de frictie bloot te leggen tussen het individu en het stereotype waar zij zich elke dag tot moet verhouden.

Simone Atangana Bekono draagt haar gedichten voor in het lezingenprogramma van Lost in Transition. In haar werk probeert Simone Atangana Bekono de binnenwereld van een zwarte vrouw te vatten in gedichten en brieven. Dit thema komt voort uit vragen die zij zichzelf stelt, als Nederlands-Kameroense schrijver en als feminist. Wat is bijvoorbeeld de invloed van de Westerse cultuur/ideologie op de ervaring van het lichaam van een niet-blank persoon? Hoe beïnvloedt dit diens sociale interacties? En, naar zichzelf kijkend, wat is de invloed daarvan op haar kunstenaarschap?

 

Willem Popelier

Willem Popelier (1982) is een kunstenaar die werkt met fotografie. Hij houdt zich bezig met de mechanismen en de politiek van representatie. Hij onderzoekt de algemeen aanvaarde manieren waarop portretten worden gebruikt en hoe identiteit wordt gerepresenteerd en waargenomen via fotografie. Popelier richt zich daarmee voornamelijk op de populaire cultuur, de beeldcultuur en de effecten daarvan op de samenleving.
Zijn werk wordt wereldwijd tentoongesteld, wordt gepubliceerd in tijdschriften zoals C Photo en Foam Magazine. Hij heeft verschillende prijzen gekregen, waaronder een C/O Berlin Talent en een bronzen medaille voor Best Book Design from all over the World en was genomineerd voor onder andere de ICP Infinity Award en de Prix Pictet. Willem Popelier geeft de workshop Online Identities.
www.willempopelier.nl

Boris Saran

Boris Saran werkt als hoofddocent bij ArtEZ. Hij is acteur en maakt participatieve installaties. Boris: ‘Ik ben opgegroeid aan het eind van het punktijdperk. En net als veel andere jongens ben ik met vrienden een punkbandje begonnen, zonder dat we een instrument konden bespelen. Terugkijkend realiseerde ik me dat de punkbeweging zo aantrekkelijk was, vanwege de mogelijkheid tot ongecensureerde zelf-expressie. Je hoefde niet meteen iets echt goed te kunnen. Zo heb ik geleerd om het creatieve proces te beginnen: aan de slag gaan en tijdens het acteren betekenis ontdekken. En omdat ik vermoed dat, net als ikzelf, mensen zich veel persoonlijker uiten door middel van fysiek handelen, probeer ik  mogelijkheden tot zelf-expressie te faciliteren. Mijn objecten en settings hebben het publiek nodig om voorstellingen te worden’.

Te zien in Rozet tijdens Lost in Transition: 

‘tussen een persoon’ is een performance van Boris Saran i.s.m. actrice Lisi de Schepper. ‘Als ik tegen jou praat, praat ik niet tegen jou. En als jij naar mij kijkt, dan kijk jij niet naar mij maar ben jij het naar wie gekeken wordt.’ Uit: Tussen een persoon van Esther Gerritsen. Naast dit boek is de Franse filosoof Jean Luc Nancy een inspiratiebron. Nancy stelt dat alleen in gemeenschap de persoonlijke identiteit zichtbaar wordt. Zonder wij geen ik. In de performance is er tekst en beeld, maar het gaat vooral over dat wat tussen deelnemer en acteur gebeurt. Boris: ‘In de performance creëren we zoveel mogelijk ruimte, ruimte in de zin van speelruimte, restruimte, waarin de individuele “contouren” van de deelnemer waarneembaar worden. Zoals men bepaalde sterren alleen kan waarnemen wanneer men erlangs kijkt, in de periferie van onze waarneming.’ Lees hier de blog waarin Boris vertelt over het werken aan de performance.

Julius Thissen

Julius Thissen is te gast in het lezingenprogramma en  toont een fragment uit de film GRIDIRON.

Voor zijn nieuwste performance, de korte film GRIDIRON, heeft Julius Thissen zich verdiept in giftige mannelijkheid en in misschien wel het bekendste Amerikaanse stereotype: The Jock – Het Sportschooltype. Het begrip giftige mannelijkheid wordt beschouwd als één van de manieren waarop patriarchaal denken nadelig is voor mannen. Het duidt op de sociaal geconstrueerde denkbeelden die de mannelijke genderrol typeren als gewelddadig, emotieloos, agressief, enzovoorts. De titel van de film verwijst naar de overkoepelende term die gebruikt wordt voor de verschillende balsporten die gespeeld worden op een gridiron field, een (Amerikaans) voetbalveld: de plaats waar dit type mannen met elkaar wedijvert en hun mannelijkheid demonstreert. Sinds Julius de mannenwereld intreedt, wil hij graag deze denkbeelden aanvechten en op de proef stellen. Wat betekent het om een man te zijn? En zijn onze sociale verwachtingen over hoe mannen zouden moeten zijn eerlijk en realistisch?

Julius Thissen is beeldend kunstenaar en genderactivist. Nadat hij in 2015 zijn Bachelor Fine Art aan de ArtEZ hogeschool voor de kunsten in Arnhem behaalde, heeft Julius  multi-disciplinair werk gemaakt zoals  foto’s, video’s, sculpturen en installaties. In zijn werk plaatst hij vraagtekens bij (gender)identiteit en diversiteit in de samenleving. Aan de hand van mannelijke stereotypen onderzoekt  hij genderrollen en de invloed van sociale verwachtingen op ons gedrag. Hij gebruikt zijn werk ook om zijn eigen identiteit te onderzoeken: zijn afstudeerproject gaf hem het zelfvertrouwen om als transgenderman uit te komen.
studiojuliusthissen.com

 

Igor Vrebac

De Bosnisch-Nederlandse Igor Vrebac is opgeleid tot mimespeler, maar gooit hoge ogen als beginnende theatermaker. Met zijn regiedebuut Macho Macho (2016) won hij de Dioraphte ‘Best of Amsterdam Fringe’ award. Voor deze voorstelling heeft Vrebac zich laten inspireren door Instagram selfies, Turks worstelen en het idee van bromance. Om te onderzoeken wat mannelijkheid eigenlijk is. Wat schuilt er achter de Calvin Klein six packs? Welke impact heeft een billboard met bier drinkende baardreuzen op mannen? Wanneer mag een man zijn kwetsbare kant laten zien? Het resultaat is een visueel aantrekkelijk theaterduet waarin mannelijke schoonheid op de proef wordt gesteld. Igor Vrebac doet samen met Lana Čoporda, Isis Germano en Selm Wenselaers mee aan de workshop Gender in perspectief.

Margret Wibmer

Margret Wibmer (born in Lienz/Austria) studied at the University of Applied Arts in Vienna before moving to New York, where she briefly studied at the Merce Cunningham City Center Studios and worked as an assistant for Sol Lewitt. Spending many years in New York, in the highly creative and stimulating climate of the 1980s, had a significant impact on her artisitic practice. Margret’s works systematically at the crossroads of art and fashion, employing a variety of mediums such as performance, photography, video and sculpture. Her work has been shown in galleries and museums in Europe, the US and Asia,  including Palais de Tokyo (Paris), RMIT Design Hub (Melbourne), Oude Kerk (Amsterdam), Fashion Moda (Bronx), KAI 10 Arthena Foundation (Düsseldorf), and  the Nishida Kitaro Museum of Philosophy (Ishikawa, JP). She was a tutor at ArtEZ – AKI for several years and a guest tutor at different art colleges in Europe, Australia and the US.  She has conducted international workshops and curated exhibitions. In 2012 she founded Mbassy Unlimited, an independent alliance for contemporary art and culture and in the same year she joined DAI as roaming ambassador. She is currently based in Amsterdam. Margret Wibmer and Daniëlle Bruggeman teach the workshop Expercience your own time.

margretwibmer.eu

Selm Wenselaers

Selm Wenselaers is dramaturg, journalist, cultureel producer en genderalist, zeer veelzijdig kortom. Schrijven, theater, beeldende kunst, performance, dans, documentaire, erfgoed. Steeds weer gaat het om verhalen. Selm kijkt met een historische en antropologische blik, met oog voor onderliggende verbanden. Uitkomsten zijn een boek, theatervoorstellingen, journalistieke artikels, etc. In 2008 richtte Selm ‘Geheugen Collectief’ op, een historisch onderzoeksbureau dat naam maakte met het onderzoek naar het oorlogsverleden van Willy Vandersteen. Hen werkt momenteel aan de documentaire Belgian Americans, over de nazaten van Belgische migranten in Amerika (najaar 2017 op Canvas te zien).

Selm neemt deel aan de workshop: Gender in perspectief (NL)

 

https://decorrespondent.nl/4748/geen-man-of-vrouw-dan-ben-je-voortaan-een-hen/1050864703020-d399a42e

http://selmwenselaers.be

by BY

by BY is an art collective consisting of Bart Merks (1993) and Yuliya Globa (1989). Both are graduates of the Bachelor of Dance in Education at ArtEZ University of the Arts in Arnhem, The Netherlands. The duo creates performances in which contradictions play a major role. by BY makes cross-border interdisciplinary performances on location. Yuliya and Bart interact with the audience to create an experience that leaves room for interpretation. They sweep aside stereotypical pigeonholes and they will cross any boundaries to tell their story.
www.byby.nl

byBY performt in Rozet tijdens Lost in Transition.