Geertjan de Vugt

Geertjan de Vugt is a literary theorist and essayist. In 2015 he obtained his PhD in Comparative Literature (cum laude) from Tilburg University with a genealogy of political dandyism: The Polit-Dandy: On the Emergence of a Political Paradigm. He is also the Dutch translator of Daniel Heller-Roazen’s The Enemy of All: Piracy and the Law of Nations. His interests range from political theory and aesthetics to play theory, the philosophy of war and contemporary poetry. Geertjan is currently writing a book on the cultural history of fingerprints.

Geertjan de Vugt and Olfa Ben Ali teach the workshop Refuse.

Olfa Ben Ali

“Human perfection is only in the imagination – in the desire for another reality.”

Olfa Ben Ali was born in a suburb of Toulouse, France as the daughter of Tunisian immigrants. Being raised between these two cultures has fundamentally influenced her artistic work. In her films and videos she combines a documentary approach with a strong poetic atmosphere and imagery, that embodies the contrast between the world the immigrant has left behind and the alien world of the new “home” country, that has adopted him/her. By shifting thematically from the political to the emotional, the friction and tension that the immigrant is faced with, is given a voice.

Olfa Ben Ali lives and works in Amsterdam, where she received her bachelor of art from the renowned Gerrit Rietveld Academy in 2012. During the last 4 years, she has been following, documenting and observing refugees in Amsterdam, Lesbos, Calais, Dunkerk.

Olfa Ben Ali and Geertjan de Vugt teach the worksop Refuse.


Caroline Ruijgrok

Caroline Ruijgrok studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie en rondde ook een studie Filosofie aan de Universiteit van Amsterdam af. Naast haar eigen praktijk als beeldend kunstenaar, ontwikkelt ze projecten in samenwerking met makers uit andere disciplines – zoals het performanceproject VoiceOver met componist Oscar Jan Hoogland, of de samenwerking met schilder Bettina Scholz (DE) waarin abstracte schilderijen en beelden die uit woorden zijn opgebouwd tegen elkaar uitgespeeld worden. Met Bernke Klein Zandvoort zette ze Trebelsee op. Met makers en denkers uit verschillende werkvelden maken realiseren ze projecten met uiteenlopende verschijningsvormen. In hun eerste project, Object Observer, werd met een tentoonstelling, een symposium, een performanceprogramma en het boek Hoe de dingen ons bewegen onderzocht hoe alledaagse objecten òns beïnvloeden.

Caroline geeft samen met ICHEE en Elke Van Campenhout de workshop Intradividual: undoing or transforming fixed identities through three models of listening.



Isis Germano

Isis Germano is dramaturg en werkzaam als docent en onderzoeker bij Media- en Cultuurstudies (Universiteit Utrecht). Met haar scriptie Between Stage, Brain and Body: Using Cognitive Science to Flesh Out the Embodied Act of Looking won ze de eerste prijs voor de beste academische scriptie en de eerste prijs voor de beste theaterwetenschappelijke scriptie in Nederland en Vlaanderen. Momenteel werkt ze aan haar PhD waarin ze het kijken van de theatertoeschouwer vanuit cognitief perspectief benadert. Oorspronkelijk is Isis opgeleid als theatermaker en ze heeft met meerdere theatergezelschappen gewerkt.

Isis Germano draagt tevens, samen met Igor Vrebac, Lana Coporda en Selm Wenselaers bij aan de workshop Gender in perspectief.

Bekijk de lezing van Isis Inhoud lezing: ‘Queer’ is een geuzennaam. De term die ooit werd ingezet als scheldwoord voor wie afweek van normen voor gender en seksualiteit, wordt nu ook gedragen door mensen die de strikte tegenstelling tussen man en vrouw en hetero- en homoseksueel doorbreken, soms met trots en soms achteloos, vanzelfsprekend, niet vreemd maar volstrekt natuurlijk. Queer vertaalt zich letterlijk als ‘vreemd’, en ‘queering’, zou je kunnen vertalen naar ‘vreemd maken’. Hoe kunnen theater en dansvoorstellingen gendernormen die we gewend zijn vreemd maken? En als we in een performance gendernormen vreemd maken, wie zijn we dan aan het queeren: de performer, of het pubiek? Isis Germano denkt na over queering in performance als een manier om de waarneming van de toeschouwer vreemd te maken.

Bekijk het interview met Isis over identiteit

Rosa te Velde

Rosa te Velde graduated from the designLAB department of the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam in 2010, after which she continued her studies and obtained an MA in Design Cultures from the Vrije Universiteit in Amsterdam in 2015. Her main research interests evolve around the politics of design and (national) identity (exemplified by concepts such as Dutch Design), decoloniality, race and gender. She is co-editor-in-chief of Kunstlicht and an editor for the Dutch Design History Society. Rosa te Velde and Jennifer Tosch teach the workshop (De)Constructing identities

Anne La Berge

Photo: A. Conrad

Anne La Berge’s career as a flutist/improviser/composer stretches across international and stylistic boundaries. Her performances bring together the various elements on which her reputation is based:  ferocious and far-reaching virtuosity, a penchant for microtonal textures and melodies, and her unique array of percussive flute effects, all combined with interactive electronic processing and text.
She performs regularly as a soloist and as a member of the Shackle duo and the MAZE ensemble. She is a founding artist of Splendor Amsterdam, a collective of musicians, who have transformed an old bathhouse in Amsterdam into a cultural Mecca.

She can be heard on music labels such as Largo, Artifact, Etcetera, Hat Art, Frog Peak, Einstein, X-OR, Unsounds, Canal Street, Rambo, Esc.rec., Intackt and Data, in recordings with Ensemble Modern, United Noise Toys, Fonville/La Berge, Rasp/Hasp, Bievre/La Berge, Apricot My Lady, Big Zoom, Corkestra, La Berge/Williamson and MAZE, among others.
Her music is published by Frog Peak Music and Donemus. She is the Managing Director of the Volsap Foundation, which produces innovative music projects. Anne La Berge teaches the workshop Make and remake.


Kapwani Kiwanga

Kapwani teaches the workshop Kaleidoscope lens and participates in Lectures & Conversations, with:

A Conversation about Afrofuturism, hybrid gender identity and African astronomy (EN): Kapwani Kiwanga’s interests range from Afrofuturism and science fiction to the anti-colonial struggle, and investigations into the knowledge and beliefs of histories that have, as she says, ‘fallen through the cracks.’ Consistently weaving fact and fiction and uniting documents both archival and imagined, her process flies in the face of traditional practices that tailor an idea to a preferred material. Instead, she seamlessly integrates film, photography, performance, ephemera, and sculpture to play with the mutability of historical narratives. In her ongoing project “Afrogalactica” (2011-present), for example, Kiwanga occupied the invented persona of an anthropologist from the future, researching such fields as hybrid gender identity and African astronomy, and conducting interviews with pertinent figures. ‘I’m not at all pretending to be a seasoned academic,’ says Kiwanga. ‘But I’m always trying to look at multiplicities, or multiple tellings of the same story.’

Quote from: Up and Coming: Armory Artist Kapwani Kiwanga Explores the Social and Political Economy of Gift-Giving By Emily Nathan.

Biography: Artist and filmmaker Kapwani Kiwanga was trained in the social sciences and conducts research projects in which she assumes the role of researcher. Her methodology includes fashioning systems and establishing protocols as in scientific experimentation to delineate lenses through which one can observe culture and its characteristic propensity toward mutation. Her projects materialise as installations, video, sound and performance. Afrofuturism, anti-colonial struggle and its memory, belief systems, vernacular and popular culture are but some of the research areas which inspire her practice.

Kapwani Kiwanga studied Anthropology and Comparative Religions at McGill University. She was an artist in residence at: l’Ecole National Supérieure des Beaux-Arts, Paris (France); Le Fresnoy: National Contemporary Art Studio (France), and MU Eindhoven (The Netherlands).

An award winning filmmaker, her documentary work has been nominated for two BAFTAs. She has exhitibited internationally including at the Centre Georges Pompidou (France), the Glasgow Centre of Contemporary Art (UK), the Bienal Internacional de Arte Contemporanea Almería (Spain), the Kassel Documentary Film Festival (Germany), the Kaleidoscope Arena Rome (Italy), and Paris Photo (France).



Muzikant, songwriter en componist Faarjam is geboren in Iran en groeide op in Nederland. Hij startte zijn carrière als gitarist en zanger en studeerde Popmuziek bij ArtEZ. In 2010 richtte hij zijn eigen band op; de overige bandleden zijn eveneens afkomstig van ArtEZ. Faarjams liedjes zijn bewerkingen van de Perzische dichter Hossein Panahi en de muziek komt voort uit associaties die de muzikanten hebben bij de thema’s van de gedichten. De muziek klinkt atmosferisch, dromerig en de liedjes gaan over een verlangen naar de kindertijd en de nutteloosheid van het bestaan. Momenteel studeert Faarjam Compositie en Productie aan de HKU.

Ga naar de video van het optreden bij het ArtEZ studium generale programma Lost in Transition op 16 maart 2017.

Donya Batta

Donya Batta is (spoken word) artiest, muzikant en schrijver en studeert aan ArtEZ Creative Writing. Ze draagt de tijdsgeest om de ‘waarheid’ te vertellen, middels kunst. Ze is geboren te Amsterdam, opgegroeid in Zeeburg en op zee; Bonaire. Haar biculturaliteit draagt bij aan de vraag wat een nationaliteit nu eigenlijk is voor de identiteit. De vraag van tegenwoordig.

Donya Batta is ook een nongender, polyamoreuze queer, veganist. En in een wereld waar ieder van deze termen als ‘politieke keuzes’ wordt verondersteld, is de kunst een openbaring van nieuwe waarheden. De waarheden van tegenwoordig.

Donya treedt op bij het lezingenprogramma.

Bekijk de video van Donya’s performance.

Einfach Kurt

Einfach Kurt maakt melancholische popnoir met een rauw randje. Denk Tom Waits, Bon Iver maar ook C.W. Stoneking. Begeleid door hoekige drums en een zompige contrabas, bezingt deze singer-songwriter meestal de zelfkant van het leven. Najaar 2016 verscheen zijn album Narcissism Blues. De gelijknamige titelsong gaat over hoe zelf verheerlijkend we tegenwoordig bezig zijn met onze telefoon als egoportaal. En hoe groot het verschil is tussen het beeld dat we van onszelf creëren op social media en de realiteit.

Einfach Kurt treedt op bij de Kick OFF van Lost in Transition. 10.30 Rozet.